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古陶瓷中纹饰的寓意

时间:2017-09-04 16:29来源:中国艺术金融网 作者:舒窈 点击:
瓷器上的各种图案多姿多彩,值得我们去深入研究。古代陶瓷有多种多样的纹饰,从侧面反映了中国上下五千年璀璨的文化。解释其所蕴含的寓意,既有多子多福的祈求,也有趋吉避凶的祝福,不同的纹饰有不同的含义,但总体都是对美好生活的追求。 古代陶瓷的纹饰之婴戏纹 所谓的童戏,就是以儿童为主角,描写儿童戏水、钓鱼、玩鸟、攀树、抽陀螺等各种嬉戏玩耍的情景,着墨不多,但往往情趣盎然。 古代陶瓷的纹饰之渔家乐图 渔家乐图案大量的出现在康熙年间的瓷器上,主要描绘了渔夫们渔舟唱晚、举杯共庆丰收等渔乐融融的画面。 古代陶瓷的纹饰之仕女图 仕女图在五彩瓷器哈桑也是比较多见的,有戏婴的、摇扇的、游园的和乘凉的,也有的在瓷器上展现侍女的翩翩美丽的。总之,古代仕女的安静柔美,仙颜之姿都完美的呈现出来。 古代
        瓷器上的各种图案多姿多彩,值得我们去深入研究。古代陶瓷有多种多样的纹饰,从侧面反映了中国上下五千年璀璨的文化。解释其所蕴含的寓意,既有多子多福的祈求,也有趋吉避凶的祝福,不同的纹饰有不同的含义,但总体都是对美好生活的追求。
 
   
古代陶瓷的纹饰之婴戏纹

      所谓的童戏,就是以儿童为主角,描写儿童戏水、钓鱼、玩鸟、攀树、抽陀螺等各种嬉戏玩耍的情景,着墨不多,但往往情趣盎然。
 
古代陶瓷的纹饰之渔家乐图
 
      “渔家乐”图案大量的出现在康熙年间的瓷器上,主要描绘了渔夫们渔舟唱晚、举杯共庆丰收等渔乐融融的画面。
 
 
 古代陶瓷的纹饰之仕女图
 
       仕女图在五彩瓷器哈桑也是比较多见的,有戏婴的、摇扇的、游园的和乘凉的,也有的在瓷器上展现侍女的翩翩美丽的。总之,古代仕女的安静柔美,仙颜之姿都完美的呈现出来。
 
古代陶瓷的纹饰之鹤纹
 
       在唐代瓷器上就出现了鹤纹,但是比较少。宋代耀州窑青釉碗有鹤舞长空、双鹤展翅等表现飞鹤姿态优美的画面。因其体态优美,潇洒秀丽,常被作为文人墨客诗画题材。又因鹤的寿命悠长,所以绘有鹤纹的瓷器,多用做给长辈祝寿的礼品。
 
 
 
 古代陶瓷的纹饰之鹿纹
 
      在民间绘画中鹿代表的是“仁兽”,用来寄寓天下永昌。同时鹿与禄同意,所以也表示官禄的意思,古代有贵人加官进爵,道贺之人往往赠送绘有鹿的瓷器,祝贺这位贵人以后平步青云。
 

 
 古代陶瓷的纹饰之花鸟纹
 
      在宋代,北方民窑常将花鸟纹用做装饰题材,流利生动的笔触,活泼鲜明的风格,将花鸟纹运用到了极致。如磁州窑残荷秋叶纹枕,枕面残荷败柳、溪塘芦鸭、孤雁南飞,呈现了深秋萧索的景象。而格调与此相反的竹雀图,只是寥寥几笔,便生动形象的描绘出了鸟雀停落在竹枝上,竹枝似在微微摇颤,竹鸟相互衬托,趣意盎然。
 
 
 古代陶瓷的纹饰之鱼藻纹
 
      “鱼”与“余”同音,是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多,如莲池游鱼,水波游鱼,水藻游鱼,或单或双,或三、五追逐,鱼水相融。双数鱼的构图,在器壁用对称法,两两相对;若在器心,则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图,多是顺向追逐游动,空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
 
 古代陶瓷的纹饰之缠枝纹
 
      明代或称为“转枝”,是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。有的还转变为散点式的二方连续形式。
 
      二方连续形式的缠技花,在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复,变化无穷,婉转流动、节奏鲜明的特点,既适合陶工们挥洒自如的用笔,又利于大量生产。
 

 
 古代陶瓷的纹饰之牡丹纹
 
       牡丹,自唐以来,被人视为繁荣昌盛,美好幸福的象征,宋时被称为“富贵之花”,并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕,花叶连绵,或花朵环抱,或一枝独放……。工匠们因器施画,千姿百态,极尽其华丽妖娆之美。明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。
 
 古代陶瓷的纹饰之莲花纹
 
      莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一,从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位,被奉为“佛门圣花”。
 
 古代陶瓷的纹饰之岁寒三友图
 
      松、竹、梅称“岁寒三友”,是国画中常见的题材,宋以后则常用作瓷器的装饰图。
 


古代陶瓷的纹饰之山水画
 
      在元青花、釉里红中,山水画开始显露头角。明代民窑青花,山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。山川乡气、楼台亭阁、田园风光、庭园小景均饶有情趣,且笔势洒脱,意境深远。
 
      清雍正、乾隆以来,多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。御窑制作大多工整精细,而民窑产品则有明显的装饰性和质朴的民间风格。在画风上,康熙青花、五彩山水画中的山石,山石呈劈开的片状,系南宋画院派的风格,而雍正时期,则逐渐改用“披麻皴”,这是绘画界追随元代四王画派对制瓷工艺的影响。
 
      乾隆时期山水画的题材大量减少,而常以西湖十景及私人园钵之类,用写实的手法画在瓷器上。
 

 古代陶瓷的纹饰之御题诗
 
      清乾隆朝盛行,凡是刻有乾隆诗文的瓷器,都评价甚高,因为乾隆本人只对他最喜爱的宋代名窑和其它陶资精品才肯题诗。他一生所作有关瓷器的诗文—百九十九首,这些瓷器一向都视为内廷秘藏。外国人千方百计地想购买此种瓷器,于是刻“御题”的瓷器突然出现;但真品为数极少。
 

 古代陶瓷的纹饰之梵文
 
      自明宣德开始,梵文就作为装饰性图案附加在瓷器的画面上;嘉靖、万历以后,发展到用花朵环绕梵文构成一种特殊的“捧字”图案。
 
 古代陶瓷的纹饰之阿拉伯文
 
      瓷器上书写阿拉伯文,在永乐、宣德时期的青花瓷器中已有发现,到正德时期则更为流行。
 
    
  古代陶瓷的纹饰之海水龙纹

      海水龙纹是一种典型的龙纹,以龙与海水组成,故名。表现龙游在海水中。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。元、明、清瓷器上海水龙纹很多,有单龙、双龙、四龙乃至九龙,穿游腾跃于海水之间,多用绘画方法表现,也有用彩绘结合划花的手法。
 
      瓷器是千家万户之所需,我们不能小看古代陶瓷的纹饰所表达的民俗信仰的内容。通过耳濡目染,成为人民普遍的信仰和追求。
 
      它参予了一个民族的心理改造,其重要意义是不可低估的。陶瓷之所以能够畅销海外,收到众多收藏爱好者追捧,陶瓷的纹饰起到了画龙点睛的作用,所以陶瓷纹饰在一件成品的陶瓷中所占份量是相当重要的。

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