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心灵与自然——吴晓明作品赏析

时间:2018-04-11 17:50来源:凤凰江苏艺术 作者:吴晓明 点击:
作为一名艺术家,他不断冲破过往发现的桎梏,进而构建起更为丰富有力的视界。由此,他始终能够为自己的心灵找到某种慰藉,为自己的“存在”找到新的动力,并对自己坚定地说声:继续。
  
心灵与自然——吴晓明作品赏析
人们都知道油彩富有表现力,而油彩在吴晓明那里也成了宁静和哲思的代名词。他的画作,画面空间十分开阔,乡间茅屋,水道小巷,他把细微表现到了极致。在这样的作品面前,人的心境会非常放松,从而感觉画面里的东西十分抒情,那些细微的景致给人灵性的呼唤。吴晓明长于营造宁静,因为在宁静时好些互不相干的景物会产生哲学的深刻。
 
从传统格局的窠臼之中超然而出,归入自然,寻源筑境。他于有形处剥开无形的根蒂,以视觉化心境,亦虚亦实,亦物亦人,用心诠释着自然与心灵,生命与时空,真实与情感,艺术与哲理。
 
吴晓明,艺术里的沉思者
 
吴晓明
 
中国美术家协会会员
安徽省芜湖书画院国家高级美术师
安徽省综合材料绘画艺委会主任
安徽工程大学艺术学院硕士生导师
安徽省美协理事
芜湖市美术家协会秘书长

1990年毕业于安徽师范大学美术系油画专业
2006-2008年中央美术学院油画系材料艺术工作室高级研究生班
 
2008年10月,中央美院《回声》展并获马利艺术奖,作品境系列被中央美院油画系收藏;
2015年7月,《心象》系列之四获第二届《朝圣敦煌》全国美术作品展优秀奖。


2009《境》系列NO.4  绢、宣纸矿物色综合材料  80x80cm

2009《境》系列NO.8  绢、宣纸矿物色综合材料  80x80cm

《境》系列作品以不同于常态风景画的表达方式,消解了视觉内大自然中一草一木一山一水的具体形象,而以高度抽象的视觉语言来传达,将观者眼中的自然真实上升到一种心理真实,由此追求人与自然精神境界的沟通与交融

2009《境》系列NO.14  绢、宣纸矿物色综合材料  80x80cm

2008《境》系列NO.18  绢、宣纸矿物色综合材料  80x80cm

2016《境》系列NO.27  丹培拉油画  80X80cm

看似无相的视觉传达实现了某种奇妙的效果,它赋予观者心灵及精神的宁静状态,正如中国古代所尊崇的天人合一境界,而这种感受在当代社会也具有一定的现实意义。

作品使用了中国传统外方内圆的形式语言,用料选取绢、宣纸以及本木料,从而在材料和形式上就能够向观者传递出一种最为东方的艺术话语,实现与观者之间的对话互动。故此,作品既是抽象的、现代的、又是传统的、东方的。



2016《源》系列  丹培拉综合  106X38cm

2016《源》系列  丹培拉综合  106X38cm

2016《源》系列  丹培拉综合  106X38cm

“源”的理解与呈现是多层次的、意味微妙的,而不是单一的表图解式的。我们既能够联想到作为生命之源的河流,在源头处的那种混沌景象,以及生命初起时的状态,也能够联想到人的生命在即将受孕之前的那种寂静浑然的状况。

2016《源》系列  丹培拉综合  106X38cm  

2016《源》系列  丹培拉综合  106X38cm

2017《源》系列NO.10  丹培拉综合材料  80x80cm

2017《源》系列 丹培拉综合材料  120x120cm
 
我们既可以认为出现在画面里的那些元素是抽象的,同样也可以认为它们是具象的。这种具象极为微观,甚至可以理解为其中所有的一切都是不同状态的叠合,而其中尤其暧昧的是时间性与空间性。这种暧昧一方面呈现为多重时间的杂合状态,另一方面也呈现为时间仿佛已然消解或尚未出现的那种临界状态。
 
 
虚境
2016《虚境》系列  丹培拉综合材料  35x35cm

2016《虚境》系列  丹培拉综合材料  200x80cm

2016《虚境》系列  丹培拉  100x40cm

2016《虚境》系列  丹培拉系列  120x50cm

“虚境”,是一种心境,是一种境界的折射。是意在清空之境,即有当无、实中生虚。相对来说,《虚境》系列无论是在内容上还是呈现方式上,都要比《源》系列更为复杂些。一言以蔽之,作者似乎意在展现一个“”字。
 
2016《虚境》系列  综合材料  100x40cm

2016《虚境》系列  丙烯综合材料  106x3cm

2016《虚境》  丙烯综合材料   75x50cm

2016《虚境》 丙烯综合材料  75x50cm

这些画面里的图景并非既成的事实状态,而正处于生成之中。它们显然源自作者生命中的诸多时刻,尽管从场景角度来看已无迹可考、无实可察,但由于它们都还在化影于无形的进程中,因而仍然能隐约感觉到其中似乎藏有各种各样的事件或事境。
 
2017《虚境》 丹培拉  80x80cm
 
2017《虚境》 宣纸综合材料  160x80cm
 
2016《虚境》 丹培拉  80x80cm

2016《虚境》  丹培拉油画  80x80cm

其中或许有神仙鬼怪图,或许有人世美景与世外妙境,或许有镜花水月与小园春秋、阴晴雨雾,或许是繁花开过而时近凋零,或许是山中有梦而流水无情絮语,或许是遥远的小村落被簇拥着陷入长夜里……
 
2016《虚境》  丙烯综合材料  55x55cm

2016《虚境》 丹培拉综合材料  35x35cm

2017《虚境》 丹培拉  60x60cm


所有的一切都可能是非常值得留恋和耐人寻味的,所有的一切都有可能以画影图形的情态存于作者内心深处的碑林之中,然而在作者笔下,它们所处的状态却又只呈现出化有形为无形的趋向。

假设我们把它们视为某座庙宇中的壁画,那么时间早已令它们面容模糊,岁月的痕迹已然消磨了它们过多的本色。但在这些画面里,作者要做的,却是完全从主观的角度入手,去化解它们,让它们从有形走向无形。他就是要打碎它们的象,他偏偏要让它们进入虚境。


心象
2014《心象》系列  丙烯水彩  35X35cm

2014《心象》系列  丙烯水彩  55X55cm

2014《心象》系列  丙烯水彩  35X35cm

心象系列作品旨将自然界的真实转化为心理和精神上的真实表现,将眼中所见的真实转化为意象化抽象化的情绪表达,超以象外、肆意挥洒。


其他
2006《神秘园》  丝网综合材料  60x40

2006《神秘园》  丝网综合材料  60x40

2008《冬日荷塘》  坦培拉综合材料  180x120cm

2011《李鸿章与洋务运动》  坦培拉油画  200X80cm

虽然他知道自己并不贪恋喧嚣的尘世,但也明白自己并非方外之人,而现时现地所能做的,就是在绘画道路上默默勉力前行。他意于在生活与艺术之间收放自如,也希望在每个阶段都能为自己创造一个新的起点。

无论如何,作为一名艺术家,他不断冲破过往发现的桎梏,进而构建起更为丰富有力的视界。由此,他始终能够为自己的心灵找到某种慰藉,为自己的“存在”找到新的动力,并对自己坚定地说声:继续。
 
2017年3月18日,周而复始—综合材料绘画研究展,芜湖市博物馆;
2016年11月,南京国际艺术展平行展,南京;
2016年3-11月,《周而复始》丹培拉绘画多重诠释研究展,中央美院、清华大学美术馆、济南美术馆、上海马利美术馆、厦门中华儿女美术馆、山西晋中学院美术馆、深圳大芬美术馆、武汉湖北美术学院美术馆、内蒙古美术馆、包头美术馆、吉林艺术学院美术馆;
2015年7月,《心象》系列之四获第二届《朝圣敦煌》全国美术作品展;
2015年10月,作品《冬日荷塘》入选2015·首届全国(宁波)综合材料绘画双年展,宁波;
2015年10月,作品《渐逝的风景》入选中国精神——第四届中国油画展(心像展),北京、西安、天津、上海;
2015年1月-4月,《和声-不异而同》全国巡回展:南京凤凰山艺术馆、湖南长沙美庐美术馆、上海虹桥当代艺术馆;
2011年,《境》系列二幅入选全国大型学术展《人文江南·吾土吾民系列油画邀请展》,杭州;
2008年9月,北京《视野.形象》国际当代绘画与雕塑邀请展,北京;
2008年10月,中央美院《回声》展 并获马利艺术奖,作品境系列被中央美院油画系收藏,北京;
2008年,作品12幅入编《中央美院油画系材料艺术工作室作品文献集》;
2007年,6幅作品入编国家规划教材:《中央美术学院材料工作室教材》 ;
2004年,作品《俑。恒》入选全国美展,北京;
2003年,作品《新声》,入选全国首届水彩人物画展;
2003年,作品曾获安徽美术大展铜奖、安徽省青年美展优秀奖/安徽省油画大展铜奖,安徽。
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